Super Mantequilla

Deadpool vs Gangnam Style

Deadpool, traducido en España como Masacre, es un personaje de la Marvel de relativamente nuevo cuño, producto de un obsceno plagio al Deathstroke de la compañía rival. Su único poder, adquirido tras pingües experimentos por parte de la misma división militar canadiense que injerto metal en los huesos de Lobezno, es la capacidad de regenerar heridas (como Lobezno) así que ante la absoluta falta de originalidad del planteamiento de salida de su dibujante, el guionista Fabian Nicieza alivió su torturada y psicopática psique con una infinita capacidad para decir gilipolleces. Lo que lo convierte en la versión sarcástica del estilo "cuento chistes mientras peleo" de Spiderman. Mientras esperamos que saquen con él una película a mayor gloria del infame Ryan Reynolds os ofrecemos un youtube que, como pasaba hace poco con el Punisher, resume lo mejor del personaje.

The Punisher en "Dirty Laundry"

Un formidable caso de fidelidad, amor y compromiso. Thomas Jane es un actor de 43 años, con una carrera bastante longeva aunque oscura al gran público, que seguramente perdió el último tren de llegar a ser un Bruce Willis de segunda división con su negativa a participar en la secuela de The Punisher.

Que en el actual cine USA un actor de segunda o tercera fila se niegue a aceptar participar en un proyecto por no estar de acuerdo con la mierda de guión que le querían hacer recitar se me antoja algo sorprendente por valiente, pero es que además el tipo ha conseguido sacar adelante un corto que resulta una secuela directa más adecuada del primer y fallido film que la segunda parte que salió directamente para DVD.

Punisher es hijo de la década los setenta. Aparece en el cómic entre los estrenos del "Harry el Sucio" de Clint Eastwood y "El Justiciero de la Ciudad" de Charles Bronson. Allí estaba el héroe policial, la inseguridad ciudadana, el Vietnam, la venganza... todas las ansiedad del thriller de la época. Un personaje adecuado a su tiempo como lo fue el Capitán América en la Segunda Gran Guerra.

El corto presenta una historia arquetípica. Frank Castle es el hombre que reacciona ante el crimen violento con más violencia. Un boomerang de hostias, palabrotas, sangre y botellazos. Idea sencilla pero correctamente dirigida por Phil Joanou -especialista en serie negra y con un clásico menor a sus espaldas como "El Clan de los Irlandeses"-, aparición de uno de esos grandes actores de la serie B de toda la vida como es Ron Perlman, quien ya compartió con Jane el rodaje de la bodriesca "Crónicas Mutantes", y una inteligente reutilización de parte de la banda sonora de "Batman: The Dark Knight" de Nolan que se antoja referencia ineludible para los próximos envites superheroicos con pretensión de crudeza.

Ponte ropa cómoda, que cargue el youtube, abre las patatas y a disfrutar.

Super Crooks

Divertido Teaser trailer por parte del tandem Vigalondo (director) & Mark Millar (guionista). Todas las ideas de Mark últimamente consisten en reversionar películas que le gustaron, así que si "El viejo Logan" era "Sin Perdón" y "Nemesis" el "Dark Knight" de Nolan ahora le toca a "Ocean's Eleven" con superhéroes.

Esperamos chistes burros y ultraviolencia. Oh, si, ULTRAVIOLENCIA.

Anillo Negro 1 y 2

Otra novedad de DC que puede pasaros desapercibida entre la mediocridad, cuando no directamente bazofiedad, que es la editorial con Dan Didio. En este caso una saga protagonizada por mi adorado Lex Luthor, tradicional mad doctor de la compañía y que se ha visto obligado a cubrir la ausencia de su archienemigo mientras el infausto guionista Joseph Michael Straczynski tenía a Superman secuestrado a nivel editorial y andando por Norteamérica a lo Forrest Gump a nivel literario en una de las sagas más tontas del personaje.

Mientras el escritor de apellido impronunciable bloqueaba a los otros autores el uso del héroe, DC contrató a Paul Cornell -escritor proveniente de la TV británica y de la Marvel- para rellenar el espacio en la veterana cabecera Action Comics. Casualmente (o no) su llegada ha coincidido con el final del universo DC tal y como lo conocemos, y la otra vez que hubo un final de etapa y reboot editorial fue en el celebre 1986 y entonces otro inglés (Alan Moore, obviamente) se ocupo de poner punto y final al hombre del mañana clásico. En aquel caso Superman se enfrentaba a sus enemigos tradicionales, víctimas de un oscurecimiento propiciado por una amenaza en la sombra que acababa siendo además un giro, inesperado pero consistente, para un rival que tradicionalmente había sido más bien un recurso humorístico.


En este caso las circunstancias eran bastante más duras porque Cornell se veía obligado a utilizar como premisa argumental la búsqueda de energías relacionadas con el macroevento de la "Guerra del Espectro Emocional", mega-saga en la que han aparecido mogollón de nuevas variantes del anillo de los Green Lanterns y que a mi se me ha acabado haciendo particularmente pesada, pese a ser una secuela de la "Guerra de los Siniestro Corps" que si que me había dejado un buen sabor de boca. Lo bueno aquí es que Cornell hábilmente utiliza esta sinopsis para tener a Luthor en su propia versión de "¿Que le sucedió al hombre del mañana?", enfrentándole a algunos de los villanos DC visual y conceptualmente más atractivos, pero cambiando el tono oscuro del Alan Moore de los 80 por un tono casi paródico que hace que te vengan enormes ganas de cagarte de la risa.

Porque si lo peor es la trama central, ya que tienes a Lex en la típica búsqueda del poder absoluto que ya sabes que va a marrarse de algún u otro modo, la mejor está en verle interaccionar con rivales y aliados. Su núcleo duro de confianza (o de egolatría) lo conforman un sosias del Waylon Smithers de los Simpson y un robot femenino con la apariencia y el patrón mental de Lois Lane solo que dedicada a hacerle terapia relacional a Luthor. Los diálogos entre ambos ya valdrían la compra del tebeo, pero es que además tienes a Mister Mente, gusano venusiano con tendencia a la dominación universal, al telepata y antropófago (y armado con una cuchara) Gorila Grodd, al astuto pero palurdo cavernícola inmortal Vandal Savage, más un largo etcétera de villanos superpoderosos a los que Luthor derrota siempre mediante planes meticulosos y haciendo gala de una cabronería de lo más extrema.


Dentro del carnaval de viajes y enfrentamientos, aunque estos tienen tantos matices que impiden que te resulten repetitivos, tenemos dos brillantes encuentros que rompen el tono general pero aportando cosas al conjunto. El primero es un brillante golpe de marketing, básico en mi caso puesto que me hizo comprar el tebeo. Un cameo de la Muerte de Neil Gaiman. Nuestra chica emo favorita mantiene una fascinante conversación con el calvo protagonista que bien podría resumirse por parte de Lex en un "no tengo miedo a lo que vendrá después porque me veo bastante capaz de hacerme el amo del cotarro al que me toque ir". Loor a la egolatría de L.L. quien defiende sus posturas con remarcable lucidez intelectual. El papel de Muerte es similar al del Joker en el segundo volumen, en el sentido de que casi es un entreacto, conectando la participación de ambos a través de la anécdota del poni mágico y sustentándola en la particular naturaleza arquetípica de ambos, pero con la diferencia de que el Joker está totalmente fuera de cualquier diálogo organizado que Luthor pueda proponer. Aparentemente Lex sale del encuentro con aquello que había ido a buscar pero el Joker le advierte de la naturaleza humorística de toda la aventura y de hecho le anticipa que participará en el "mejor chiste de la historia".

De hecho todos los movimientos finales quizás resultan algo forzados y dirigidos a colocar a Lex en situación para este "chiste final". El villano oculto es alguien de quien no teníamos información directa hasta la fecha, si bien indirectamente se había advertido en otros cómics sobre las peligrosas criaturas que habitan en su lugar de origen. En cierta forma podríamos considerarlo una nueva encarnación del Aethyr presentado en la mini-serie de los años ochenta Phantom Zone: The Final Chapter. Pero lo divertido llega cuando una vez derrotado este rival y con Luthor en la cumbre de la creación como ser más poderoso del Universo, lo primero que hace es traerse a Superman para ajustar cuentas y acaba perdiéndolo todo simplemente por no poder soportar el carácter bonachón y optimista del kriptoniano y su tendencia a aleccionarle. Ojo, que Superman tiene delito porque por no callarse se pierde la posibilidad de un "felices para siempre", pero siempre es gracioso ver al Joker descojonandose por un nuevo triunfo del caos y la irracionalidad humana.


En resumidas cuentas, un gran cómic de personaje y un adecuado broche al cierre previo a los 52, que además disfruta de un acertadísimo dibujo de Pete Woods con bonito coloreado de Brad Anderson. Woods aporta variedad en el diseño de vestuario y en el de los bichos. Y aun cuando las caras humanas no sean muy diferenciables entre si, si representan bien las emociones de los personajes. Además de que la composición transmite abundante dinamismo, adecuado para una saga tan movida.

Señores de DC está claro que si se puede hacer historias interesantes con la actual infraestructura de Superman, lo que pasa es que ustedes son muy malos en su trabajo. Que Cornell tras esto no haya seguido guionizando a Superman es como para sacarle un ojo a alguien.

R.E.B.E.L.S. nº4. Hijos de Brainiac

R.E.B.E.L.S. es el nuevo acróstico para el reboot de la colección de los 90 L.E.G.I.O.N. y un muy buen cómic que me ha hecho recuperar la fe en las posibilidades del material superheróico DC, si bien aquí mezclado con otro género como es la space opera.

Sabiamente Tony Bedard (guionista) está utilizando los escenarios de ficción espacial propios de la compañía con tramas de acción superheróicas que ganan interés por las relaciones entre los protagonistas y las diferentes subculturas espaciales que van apareciendo, si bien estas no son ajenas a la simplicidad que aqueja a la mayoría de los productos populares anglosajones con alienigenas. Básicamente cada planeta alberga un solo tipo de cultura y aparentemente hay muy pocas diferencias entre un habitante y otro, y que todos suelen estar sometidos a un supergobernante u oligarquía, lo que me hace pensar que es justo lo que piensan los americanos de los habitantes de los países distintos al suyo.



Argumentalmente R.E.B.E.L.S. trata sobre una especie de seguridad privada (de pago) a escala interestelar, que está dirigida por el rufianesco Vril Dox, un clon bastardo del villano de Superman conocido como Brainiac. Dox ha reclutado una fuerza considerable de alienigenas (aunque hay varios seres humanos) con superpoderes, que sumados a su considerable intelecto resultan ser la consabida fuerza a tener en cuenta. Eso si, su organización es bastante más similar a la Mafia que a la policía.

En este tomo que nos ocupa hay básicamente tres grandes subtramas. La guerra de los hijos de Brainiac, que aporta el título, es un combate entre los tres miembros de esta distinguida familia de genios a raíz de la fuga de su prisión en Colu del modelo original. Los Brainiac casi no interaccionan físicamente, prefiriendo los movimientos estratégicos de otras piezas, lo que no impedirá que haya toneladas de acción burra. Destacaría el homenaje a otra versión clásica de Brainiac, el Pulsar Stargrave, rebooteado en esta colección con la forma de un mini-sol artificial, inteligente y psicopata al estilo del Solaris de Grant Morrison en el celebérrimo "All Star Superman", sus exuberantes capacidades "obligarán" a Dox a recuperar para darle réplica a ese famosísimo personaje de DC que resulta un mixto entre Lobezno y Hulk. Obviamente me estoy refiriendo a "aquel que devora tus entrañas y disfruta haciéndolo", mítico significado del nombre propio "Lobo", el caza-recompensas galáctico más dicharachero del universo (DC).

Este movimiento es bastante más arriesgado de lo que parece porque una de las principales características del "El hombre" es que cuando sale en una colección esta acaba tratando sobre él aunque por el título pareciese que no, motivo por el cual se racionan su apariciones en DC y, a bote pronto solo me sale su presencia en los 52, aquella excelente serie semanal de hace unos años en la que él aparecía con varios de sus actuales compañeros en R.E.B.E.L.S. que se hallaban sumidos en una Odisea cósmica (perdidos en el espacio vamos) y en un reciente doble número de Green Lantern en que se agenciaba el anillo rojo que engalana su cuello en estos números.

Inmediatamente después de permitir la fuga del Brainiac I, fracaso que Dox convierte en éxito por su extraordinario don de gentes y habilidad con la prensa, el grupo entra en conflicto con el cuerpo de Green Lanterns, quienes pese a que ya han demostrado que no pueden hacer frente a todos los villanos y tiranos del universo, y menos con la que les está cayendo en sus guerras contra los otros colores del espectro emocional, sacan tiempo para tener un ataque de celos contra el soberbio negocio que tiene Dox, quien con menos recursos y personal está consiguiendo lo que nunca consiguieron los Green Lantern. Cobrar por sus servicios. Quizás esto debería servirle a los Guardianes del Universo para entender que a la gente le escama que le ofrezcan un servicio gratuito. Siempre parece que la otra parte lo hace movida por segundas intenciones que resultarán siempre menos entendibles que el recibir un salario por tus servicios.

Finalmente el tomo y la serie concluyen con el enfrentamiento contra Starro, lo que para mi es el momento menos interesante ya que si bien entiendo la necesidad de cerrar una trama que se había abierto en el primer tomo, siento un profundo desprecio por este villano que para todos aquellos que no lo conozcan, resulta ser una estrella de mar dividida incontablemente y con la capacidad de pegarse a tu cara y privarte de la volición para entregársela a una estrella de mar gigante. Hay villanos y vestuarios clásicos de DC que han envejecido particularmente mal, sobretodo en relación a los de Marvel, y sin duda este es uno de ellos pese a los nobles intentos de Bedard de actualizarlo. Al menos si ha habido suerte será la última vez que tengamos que sufrirlo en todas las acepciones del termino.


Imginauta os recomienda a todos los que gustáis de series de submarinos y pijamas, al estilo Star Trek, Galactica, Babylon 5 o Firefly, que le deis una oportunidad a los 4 tomos de Dox y sus muchachos. Son muy entretenidos y el dinero que os ahorraríais tampoco os iba a sacar de pobres.

Rocketeer reencendido

Este año que acaba estuvo forrado de coincidencias. Se cumplía el 20º aniversario de la película de Rocketeer. Su director, Joe Johnston, volvía a los cómics y a la década de los 30 filmando "El Capitán América: Primer Vengador" y ambientandola mayoritariamente en la Segunda Guerra Mundial, que era un lugar que conocía bien porque les había hecho los efectos especiales a Spielberg y Lucas en uno de sus "Indiana Jones". Siguiendo la procesión han llegado la reedición del material original de Dave Stevens y un pequeño corto de animación del director francés John Banana (1) que bajo el sello Banana Studios (¡En serio!) nos sirve dos minutos del Rocketeer animado que permite confirmar que a Pixar le ha llegado ya el mayor de los elogios posibles. La están empezando a plagiar descaradamente.

(1) Como John Banana es el co-creador de los Raving Rabbids le vamos a perdonar plagiar a Pixar y hasta matar a un Koala.

G.I.Joe de Warren Ellis

G.I. Joe: Resolute es una miniserie de diez episodios autoconclusivos de cinco minutos más uno final de desenlace de diez que sirve como actualización al universo animado de los G.I. Joe. Parece que Hasbro quiso celebrar el 45 aniversario de la creación de sus personajes -Dios sabrá por qué- y le encargó un guión a Warren Ellis, que es un prolífico escritor de novelas gráficas, principalmente interesado en la tecnología, la serie negra, el espionaje y lo grotesco, por lo que a priori parecía una elección muy acertada. El enfoque resultante no es más realista que la anteriores versiones, pero si un poco más violento, incluyendo balas, sangre y hasta alguna defunción.

Enlazo el primer episodio desde el youtube de centralFLY y si os interesa podréis seguir buscando el resto dentro de su canal.

Clase de español impartida por Batman

Grant Morrison borracho, drogado y enloqueciendo a la platea

Si amigos de nuestra infame bitácora, a través del interesantísimo canal de youtube de Daniazco, rico en material contracultural, por fin conseguimos deleitarnos con una vídeo entrevista subtitulada al gran Grant Morrison. Obviamente para todos los que, como imaginauta, seáis unos freaks del cómic sin remisión e incapaces de entender el inglés ni aunque vuestra vida dependiera de ello (y en ese caso to nerviosos mucho menos) este supone un acontecimiento que, seguramente, os acompañará por lo menos durante los próximos 20 minutos.






Los vídeos pertenecen al programa británico Disinfo Nation y el entrevistador atiende al nombre de Richard Metzger. Huelga decir que ambos estaban en uno o más estados de ebriedad cuando se llevó a cabo la entrevista.

Aparece parcialmente la mutación de Lobezno

James Howlett aka Logan aka Lobezno es uno de los Mutantes más populares de Marvel Cómics... No, miento, es el más popular a mucha distancia del segundo. Entre otras cosas es famoso por su capacidad de regenerarse a alta velocidad de las lesiones producidas por golpes, disparos, intoxicaciones -motivo por el que bebe constantemente puesto que es la única manera de disfrutar de un poco de ebriedad- e incluso de las amputaciones.


Pues bien en nuestro mundo "real" ha aparecido una mutante con una habilidad cercana aunque no tan calibrada. La pierna de Mandy Sellars habían alcanzado los 30 Kg y un tamaño desproporcionado en relación al resto de su cuerpo, acompañado de una sepsis generalizada que hacía aconsejable amputar el miembro díscolo. ¿Resultado? Tras el trauma inicial su mutación se puso en marcha y la pierna empezó a crecer de nuevo hasta reventar la pierna protésica.

Sin duda el nuestro también es un mundo extraño. La diferencia es que aquí ningún gobierno la utilizará para practicar ingeniería biológica exótica.

¿O sí?

Fuente: El estupendo blog "Neuronas Asesinas"

Más pruebas sobre la existencia de Superman

El recientemente fallecido Alvin Schwartz escribió durante la década de los 80 unas memorias sobre su experiencia como guionista de Superman y Batman que hace poco han sido reividicadas por Grant Morrison desde su atalaya de gran gurú de la actual DC Cómics (en general) y de Superman (en particular). La fascinante autobiografía teorizaba sobre una existencia del último hijo de Krypton más allá del papel en la forma de un tulpa, una palabra tibetana que refiere la existencia de ideas tan poderosas que llegan a manifestarse en el plano físico. Neil Gaiman & Adam Rodgers escribieron un buen artículo sobre el tema que paso a postear parcialmente según una traducción de JL Cancio para el blog La hormiga argenta.


"Hace más o menos una década, Alvin Schwartz, quien escribió muchas historietas de Superman en los 40s y 50s, publicó uno de los libros más interesantes de los últimos tiempos. En Un Profeta Improbable, que será reimpreso esta temporada, Schwartz dice que Superman es real. "

"Es un tulpa, una palabra tibetana para referirse a un ser que cobra vida a través del pensamiento y la fuerza de voluntad. Schwartz también afirma que un Kahuna hawaiano le contó que en una ocasión Superman viajó 2000 años en el tiempo para salvar al archipiélago de ser destruído por la actividad volcánica. Tal vez ocurrió, o tal vez no, pero definitivamente suena como un trabajo para Superman, todo en un día de trabajo para alguien que es capaz de obtener diamantes apretando carbón. Schwartz cuenta entonces su propio encuentro con Superman en un taxi en Nueva York, cuando se enteró de que la capa de Superman está hecha de algo más que una simple tela."



Muy bien antes de que empecéis a acusarme de estar dando cobijo a un lunático quiero que observéis una noticia del 2007 que al menos a mi me pasó por alto.

El equipo de la próxima película de Mel Gibson, Apokalypto, se encontraba en el sur del estado Veracruz, en México, en la zona de los Txutlas, localizando escenarios y preparando el rodaje. Carlos Benassini, uno de los diseñadores de decorados, pidió permiso para visitar unas ruinas mayas a fin de documentarse e inspirarse para su trabajo. En la foto de la izquierda está lo que se encontró: un bajorrelieve que parecía representar la famosa “S” de Superman.

“Al principio no me lo podía creer”, comenta Benassini en una entrevista para National Geographic. “Siempre me ha encantado Superman, así que pensé que la imaginación me estaba jugando una mala pasada. Al día siguiente llevé allí a Thomas [Sanders, responsable del diseño de producción] y ¡el también lo veía!”

Fuente: La Fortaleza de la Soledad

Esto es lo que encontraron


Yo no se vosotros pero a mi tras verlo me dio por tatarear la banda sonora de John Williams. Tan tatantan tararara Tantatantan.

Inspirado en

General Zod, prueba de la bicoca que era el sistema penitenciario kriptoniano.

Benito Mussolini, inspirador de la estética y tics autoritarios e ideológicos de Dru-Zod y prueba evidente de la efectividad de la pena capital respecto a la Zona Fantasma kriptoniana.

¿Vengadores o Fracasadores? Primer trailer

La mujer de Colombo dice: Ves el trailer y no piensas que haya una historia detrás. Piensas que te verás la peli porque "no te la puedes perder" o por el cariño que le tienes a las personajes, no porque creas que va a pasar algo interesante. Con el dinero de la entrada quiero dar un vistazo al cerebro del director para saber si cuando hacía la película tenía en mente algo más que explosiones, melenas -¿soy la única que tiene miedo de que les tiren del pelo en el cuerpo a cuerpo?- y actores en "pose de guapo".

Gran novedad. Samuel L. Jackson sale haciendo de Samuel L. Jackson

Thor se tira todo el trailer con los brazos cruzados y con pinta de hacerlo porque no puede ni moverse: ¿Será porque le pesa el pelucón que le han puesto? ¿O es que vuelve de una borrachera? Pero claro si ni Loki me parece creíble y fue el único que me gustó en el film de "Thor"... Aunque para increíble increíble el Capitán America y sus pintas de pollito mojado.

Por Dios, que alguien le preste una diadema

Por su parte Scarlette Johanson me ha impresionado con su acertada imitación de Monica Bellucci, actriz con igual o aun menor variedad de registros dramáticos que la americana. Todo es poses estáticas y poner morros. Tiene la misma utilidad que un tío con 10 o 15 flechas contra gente que lanza rayos. ¿Que hace cuando se le acaban? ¿Les pega con el arco? ¿O él también aprendió Kung Fú? Al menos Robert Downey sigue siendo ese chulo encantador aunque esta vez la armadura parece directamente sacada de Toy Story.

Por cierto, me falta Mickey Rourke.


¿Queréis motivos para la esperanza?


Me ha gustado la expresión de normalidad del actor que interpreta a Hulk, es el único que aparentaba tener algo de trasfondo con su pinta de cuarentón frustrado molón.


Por todo esto la mujer de Colombo recomienda ir a verla con un tanque de palomitas y muchas bebidas azucaradas que puedan levantaros el ánimo.

Y si no nos gusta la película, tranquilos. NOS VENGAREMOS.

Cameos Marvel: ¿Que hacías tu en esa película?

Volvemos del mes de vacaciones con la tristeza en nuestros corazones y el frikismo más abominable presionando nuestras sienes, arañando por salir y devorar el mundo. Durante las jornadas playeras, en los ratos en que mi mente divagaba, me plantee una pregunta de indudable valor cultural y sociológico. ¿Que personajes Marvel han aparecido, digamos de incognito, en films no reconocidos oficialmente como producto de la compañia? Y hete aquí la lista.

Simón, Rey de los Brujos

Protagonista de la película homónima, Simon (Andrew Prine) es un hechicero hippie con clarísimas reminiscencias al Doctor Extraño en tono y hasta en vestuario (ver foto). Es una versión oscura del personaje, contrastando el pijerio de Stephen S., cirujano acomodado, con el perroflautismo del infame Simon, que vive en un recolector de lluvia que obviamente se le inunda cada vez que llueve. Al igual que el otro sus poderes derivan de alianzas con dioses antiguos solo que en el caso que nos ocupa se mal usan dichas habilidades subordinandolas a intereses pecuniarios. Y es que mientras el original Extraño se movía en unos 60 psicodélicos pero optimistas, en los que él ayudaba a contener el peligro inherente a la explosión del interés por el misticismo, su versión setentera sin ser ajena a los riesgos, trivializa su uso y entra de lleno en aspectos más controvertidos como orgías o drogas, que en los comics Marvel no podían ser presentados con tanto desparpajo como en este exploitation.

Spencer Trilby

Sin lugar a dudas la primera y mejor versión que ha dado el cine sobre Nick Fury. Superior incluso a la de -mano en el corazón- David Hasselhoff. Interpretado por el apostol de las armas de fuego Charlton Heston y dirigido por el casi siempre efectivo James Cameron, Spencer fuma puros, chilla tacos y protege el mundo libre desde la atalaya del Sector Omega. Esta es una de esas contadas ocasiones en las que un actor encaja en el papel como un guante. Si queréis echarle un ojo (je) no dudeis en descargar la entretenidísima "Mentiras Arriesgadas".

Dawson

Todos los que vimos el clásico de los 80 "Aventuras en la gran ciudad" disfrutamos de la deliciosa Sara (Maia Brewton), apoteósica hermanita pequeña del protagonista y fan fatal del Thor de la Marvel. La niña de marras se tiró todo el film llevando el casco del personaje hasta que llega la conclusión del chiste con la aparición de Dawson, musculoso mecánico interpretado por un rubicundo y amartillado Vincent D'Onofrio al que todos reconocimos inmeditamente como un emulo del Dios del Trueno kirbyano. Hoy en día parecería un intento de explotar emotividad barata pero en aquellos tiempos los impuberes nos emocionábamos mucho con estas cosas.



Gabriel Van Helsing

Una de las cosas que imaginauta encuentra más edificantes es leer entrevistas a directores de Serie B en las que estos se dedican interminables panegíricos sobre cosas tales como construcción de personajes y tal. Es por esto que cuando Stephen Sommers se otorgó el mérito de hacer que Hugh Jackman interpretase a Lobezno en la excesivamente denostada "Van Helsing" uno no pudo menos que aplaudir. Sobretodo cuando por si no quedaba claro el chiste lo convirtió en un hombre lobo e hizo salir y sonar las garras retractiles como todos siempre habíamos sabido que sonaban. Convertirle en un personaje amnésico con una extraña relación con el villano del film ya convierte a Van Helsing en material de denuncia por infringir el copyright.

Descarado plagiohomenaje en la novela "Fieramente Humano"

Vi la portada con mi amigo Varnae en Gigameshy casi nos descerrejamos allí mismo de la risa. Esto de decidir si una cosa es homenaje o plagio puede llegar a ser algo muy personal, pero en el caso que nos ocupa hablamos de "Fieramente Plagio".

Aquí imagen de una reciente película de animación del Doctor Extraño.

Portada de un comic guionizado en los 90 por el entonces primerizo Warren "Os odio a todos" Ellis.

Imagen promocional de Marvel con el hombre que permitió a los drogatas beatniks sentirse superhéroes.

Rodolfo como Marvel te vea vas a acabar amasando pizza para Joe Quesada, man. O quizás un par de tíos con disfraces de la Disney te propinen una soberana paliza. Depende del hambre de Joe o cuanto haga que no revisita sus DVDes de los Soprano.

LoL

Sionismo y comic

Nick Fury – Agent of S.H.I.E.L.D: James Bond de la Marvel de los 60.

Moshé Dayán: Jefe del Estado Mayor del Ejército Israelí en los años 50.

Stan Lee y Jack Kirby. Creadores de Nick Fury: Guionista y editor de cómics hijo de padres emigrantes judíos rumanos y dibujante y guionista de padre judio e inmigrante austriaco respectivamente.

Retorno a 1966

En junio de ese mismo año Jack Kirby y Stan Lee presentaban a los jovenes lectores de Marvel la Zona Negativa, una fantasía pseudocientífica con la forma de un universo más antiguo que el nuestro -tanto que de hecho había iniciado su periodo de contracción (Big Crunch)- y compuesto basicamente de antimateria. En la Zona Negativa las leyes de la física funcionaban de forma distinta y los últimos habitantes de un universo condenado luchaban contra la inevitable destrucción a la espera que algún incauto les abriese un portal que les permitiese escaparse a dimensiones más seguras.

No era la primera mención comiquera al universo de antimateria, puesto que esta se había producido en enero de 1961 con la aparición del planeta Qward en Green Lantern # 2 Vol. 2. La diferencia es que la historia del universo de antimateria de DC tenía un origen y tono más mitológico que científico, considerando al universo de antimateria no solo el reverso físico si no también moral del propio universo DC. En el universo de antimateria los buenos de aquí eran los malos de allá y viceversa, siendo el perverso Qward el opuesto al benigno Oa.

Como cada vez estamos más cerca de que las fantasías sesenteras se vayan cumpliendo, al más puro estilo Jules Verne, hoy nos alcanza la noticia del advenimiento de este universo negativo. A través del imprescindible blog Francis (th)E mule Science's News nos enteramos de que ya estamos a la caza y captura del antiuniverso a través de la Estación Espacial Internacional. El articulo se abre con una frase aterradora: "Ninguna ley física prohíbe que haya grandes regiones del cosmos repletas de antimateria, con antigalaxias, antiestrellas e incluso antiplanetas habitados con antivida." Ojo con esto señores, ojo con esto porque si vamos a seguir utilizando a los comics como entes proféticos hay que recordar que ambas editoriales coinciden en que dicho lugar es un territorio salvaje y peligroso. El estilo Marvel postula que sus habitantes buscarán la conquista de nuestro territorio y en la más catastrófica DC directamente creen que el objetivo será el fin de todo lo que existe.

Pero habiendo visto los recientes acontecimientos ocurridos en Pakistan con Bin Laden uno no puede menos que barruntar que haya otra opción lógica y también comiquera. Que como ha venido pasando en Marvel los USA utilicen esta Zona Negativa como un Guantanamo para supervillanos. Cito de la Enciclopedia del Universo Marvel los motivos para dicha decisión: "El hecho de estar situada en la Zona Negativa cumplía un doble objetivo: por un lado disminuía el riesgo de fuga, mientras que por otra parte estaba en una región fuera del área jurisdiccional norteamericana facilitando el encierro de personas sin garantizar sus derechos cívicos". Esto nos deja con los americanos en posesión de la decisión de el que (residuo nuclear, armamento pesado...) o a quien hay que arrojar allí y con un lugar (aun más) libre de legislación internacional. Que Dios nos pille confesados.

Prisión Alpha (Zona Negativa/ Universo Marvel). También conocida como Prisión 42, Wonderland o Fantasy Island.

Lo que falla en Thor (¡Editado con la opinión de mi mujer!)

El casting es curioso y en parte acertado puesto que Chris Hemsworth da el pego, más por volumen y apariencia que por construcción del personaje, y hay notables clavadas en la figura de Sir Anthony (Hopkins) -quien por otra parte era la elección de cajón- o un Tom Hiddleston estupendo como Loki.

Muchachos me han venido ganas de comerme a vuestras esposas.

Ahora bien los 3 Guerreros están bastante fallidos, salvo como recurso humorístico, hay de hecho un memorable chiste sobre ellos, la raza de uno y su ridículo atrezzo. Luego, entendemos que Natalie Portman tiene que mantener una mansión y que eso no lo dan los meses previos a la realización de "El Cisne Negro", pero joder, es que la historia de "amor" no pinta nada, carece de química y hasta aburre. ¡Y es media película! En opinión de mi parienta el tema es que ahí no había amor si no ganas de pegar un polvo lo más salvaje y sucio posible (vikingo, vamos) y que el final la cosa se solucionaba teletransportando a Thor a Midgard para media hora de refocileo.

Follad ya y dejadnos tranquilos.

Una última reflexión sobre este punto. ¿De verdad es necesario un reparto internacional para recrear a los dioses nórdicos por más que sugieras que en realidad son extraterrestres? Las características físicas, y eso incluye la raza, son parte de lo que un actor aporta a un papel. Es como la belleza o el tamaño. Una característica más. ¿Alguien se imagina que en "Adivina quien viene esta noche" en vez de Sidney Poitier hubiesen puesto a un actor blanco embadurnado en betún? Ridículo, verdad? ¿Que pinta que Hogun sea traducido como si hablase "con acento" cosa entendible en el original al ser japonés el actor?

Idris Elba es un gran actor pero aquí está más perdido que el jodido Sawyer

La película sin ser un bodrio absoluto tiene fallos de guión achacables a dos cosas. Por una parte la habitual ingerencia de los productores Marvel que ya redujo el nivel de Iron Man 2, y por otra que los guionistas son el infame Mark Protosevich, al que no le conozco aun ningun trabajo bueno y si el ser capaz de despedazar buen material, como hizo en "Soy Leyenda"; y Joseph Michael Straczynski, autor criticado en este mismo blog hace dos entradas por su trabajo en Superman. Mientras Stracz escribía el cómic Marvel en que se inspira la película, le pareció que ambientar la acción en el Medio Oeste americano era una gran idea, por lo que suspendió Asgard encima de un pueblecito y entre intriga e intriga veíamos a los dioses nórdicos hacerse unos gofres con el personal. La etapa no estuvo a la altura de las espectativas, entre otras cosas porque Thor normalmente funciona mucho mejor en Asgard que en la Tierra, y lo de empadronarle en un pueblo de carretera no es ya americanada, si no americanada cateta. Pues bien, en la película tenemos que el martillo cae en un pueblo similar y parece que el acto de contricción de Thor por haber dado inicio a un conflicto bélico es hacer un desayuno al personal (otra vez el desayuno, que tendrá?) y un conato de autosacrificio. En general con todos los tics de las películas americanas de género y con un mal desarrollo (por incomprensible) de las relaciones y evoluciones de los personajes. En la historia original de Stan Lee a Thor se le enviaba a penar sus culpas en el cuerpo de un médico minusvalido. Se hacía la carrera de medicina y se veía obligado a trabajar su mente cuando antes fue principalmente cuerpo, aprendiendo de paso la compasión por el enfermo. Mucho más lógico por parte de Odín que enviarle de paseo dos días a Midgard para que veamos el contraste entre sus modales y los nuestros. Por no decir que para ser la versión rubia, cachas y testosterónica de E.T.

Típica escena chorra que Stracz considera granderríma aportación al personaje.

Salvamos el prologo de la original guerra entre Asgard y Jotunheim por el adecuado tono, pese a unas escenas de batalla multitudinarias confusas y más aun en 3D, algunos chistes del principio y los momentos en que Thor batalla y arroja en Mjolnir con toda su mala leche. Todo lo demás a la hoguera.

Nota: Le doy un 6 porque soy un bendito.

Editado (03/05/2011): Un último comentario. Mi mujer me preguntó si el parecido entre las armaduras asgardianas respecto a las de los Caballeros del Zodiaco -gloriosa mixtura entre armaduras, peleas y homoerotismo- era casual o buscado. Buscado, espero.